L’articolo pubblicato su Il Giornale solleva un dibattito fondamentale sul ruolo dell’intrattenimento nella società contemporanea, utilizzando il Festival di Sanremo come caso emblematico. La questione centrale è se un evento popolare debba limitarsi al puro intrattenimento o assumersi responsabilità sociali più ampie. Abbiamo chiesto a Bertolt Brecht, drammaturgo e teorico del teatro epico, di intervenire su questo tema. La sua teoria del Verfremdungseffekt (effetto di straniamento) e la sua visione di un teatro politicamente impegnato lo rendono una voce particolarmente pertinente per analizzare il rapporto tra intrattenimento popolare e responsabilità sociale.
L’attuale dibattito sul Festival di Sanremo mi offre l’opportunità di affrontare una questione che ha attraversato tutta la mia vita artistica: il ruolo dell’intrattenimento popolare nella società. La recente celebrazione della ‘normalità’ e del ‘disimpegno’ come virtù mi costringe a intervenire con fermezza.
Quando leggo che il successo di pubblico viene interpretato come una vittoria del ‘puro intrattenimento’ sulla riflessione sociale, non posso fare a meno di vedere in questa narrazione gli stessi meccanismi che ho combattuto durante tutta la mia carriera teatrale. L’idea che l’arte popolare debba limitarsi a distrarre il pubblico dai problemi quotidiani è precisamente ciò contro cui ho sviluppato il mio teatro epico.
La falsa dicotomia tra intrattenimento e impegno sociale è uno strumento ideologico che serve a mantenere lo status quo. Quando si afferma che ‘agli italiani interessano le canzoni, anche brutte, e la mamma, sempre bella’, si sta implicitamente suggerendo che il pubblico non sia in grado di gestire contenuti più complessi. Questa è esattamente la sottovalutazione del pubblico contro cui mi sono sempre battuto.
Il vero punto non è scegliere tra intrattenimento e impegno, ma comprendere come l’intrattenimento stesso sia già una forma di impegno politico. Anche quando si sceglie di non affrontare temi sociali, si sta comunque facendo una scelta politica. La ‘normalità’ celebrata non è mai neutrale, ma è sempre l’espressione di una specifica visione del mondo.
La mia esperienza con il Berliner Ensemble mi ha insegnato che è possibile creare arte popolare che sia allo stesso tempo coinvolgente e stimolante intellettualmente. Il pubblico non ha bisogno di essere protetto dalla complessità del mondo reale; al contrario, ha bisogno di strumenti per comprenderla meglio.
Un festival nazionale come Sanremo ha una responsabilità culturale che va oltre il mero intrattenimento. Non si tratta di trasformarlo in una tribuna politica, ma di riconoscere che la cultura popolare ha il potere – e quindi la responsabilità – di influenzare la coscienza collettiva.
La vera questione non è se Sanremo debba occuparsi di temi sociali, ma come possa farlo in modo efficace e artisticamente valido. L’arte che si proclama ‘pura’ spesso serve solo a nascondere la sua natura ideologica. Come ho sempre sostenuto, non esiste arte che non sia politica: esiste solo arte che è consapevole della propria dimensione politica e arte che la nega.
In conclusione, celebrare l’assenza di ‘polemiche’ e ‘rivendicazioni’ come un trionfo significa fraintendere profondamente il ruolo dell’arte nella società. Un festival nazionale dovrebbe essere uno spazio dove l’intrattenimento e la riflessione sociale si fondono, creando momenti di vera consapevolezza collettiva. Solo così potrà veramente servire il suo pubblico, non sottovalutandolo ma elevandolo.
Glossario
- Verfremdungseffekt: Effetto di straniamento, tecnica teatrale brechtiana che mira a impedire l’immedesimazione emotiva dello spettatore per stimolare una riflessione critica
- Teatro epico: Forma teatrale sviluppata da Brecht in opposizione al teatro drammatico tradizionale, caratterizzata dall’uso di tecniche di straniamento e dall’intento didattico
Riferimenti Bibliografici
- Brecht, B. (1957) ‘Scritti teatrali’
- Brecht, B. (1948) ‘Piccolo Organon per il teatro’
